白毛女剧本(敢不敢说出你觉得最值得观看的五部电影)
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2023-11-30
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1. 白毛女剧本,敢不敢说出你觉得最值得观看的五部电影?
经典好看的电影实在是太多了,喜欢的电影也不少,论资排辈,也来说说我的五部宝藏级的电影吧。
《笑傲江湖之东方不败》:主演林青霞,李连杰《笑傲江湖之东方不败》里林青霞的东方不败真得是太惊艳了,美得不可方物,时而妩媚时而阳刚,时而温柔如水时而霸气外露,时而风情万种时而玉树临风,妖娆艳丽又放荡不羁的东方不败被林青霞演绎得细致入微,入木三分。
其实电影里的故事情节差不多都忘了,可是东方不败的豪情万丈却一直记忆犹新,他和令狐冲的那段情感都变得无足轻重,他纵身跳下悬崖的那份决绝才是岁月长河里不朽的镌刻。
《笑傲江湖之东方不败》里不乏大牌明星也算是美女如云,像关之琳,李嘉欣,袁洁莹等,可就是林青霞给人留下的印象最深,成就了时光清浅的永恒的魅力所在。
《大话西游》系列之《月光宝盒》与《大圣娶亲》:主演周星驰,朱茵,莫文蔚《大话西游》这部电影是我百看不厌的一部经典的老电影,虽然它算是一部无厘头喜剧电影,也因为其的定位最先也把其当做了喜剧来看,懵懂无知时看得是浮光掠影般的嬉笑怒骂最浅层的表象,随着心智的日渐成熟,看到的却是自己的内心深处的那份执着与顽强。
生命里的转瞬即逝,仿佛就是一个笑话,曾经一心一意,矢志不渝的初心却是自己背道而驰的沦陷,曾经千辛万苦求来的却并非自己真正想要的,兜兜转转之间都早已是物是人非,沧海桑田。
一部老电影里道不尽的沧桑,说不尽的爱,背弃不了的责任,看不尽的无奈,唯一恒古不变的或许就是爱,这份爱终将缠绕一生,矢志难忘。
《倚天屠龙记之魔教教主》:主演李连杰,张敏,邱淑贞,黎姿有一句诗形容《倚天屠龙记》里的赵敏月颜绝色英姿伴,宛若天仙灿。张敏饰演的赵敏那惊鸿一瞥的回头一望,恰似回眸一笑百媚生,真得被惊艳到了。
张敏饰演的赵敏古灵精怪,英姿飒爽,雄才大略,却对感情一往情深,她狡黠里透着一丝的顽皮与纯真,狡猾里隐着心狠手辣,心机奇巧的做派,让人过目不忘,记忆犹新。
邱淑贞的小昭,也一样的美艳动人,小昭现身时也同样的惊艳了时光,她娇俏可爱,机灵聪慧,对感情也是义无反顾,情深义重,若即若离的情感沦陷总是惹人怜爱。
黎姿的周芷若就是表象秀若兰芝,淡雅脱俗掩盖下的心如蛇蝎,诡计多端的人,止若揭面的那一刻被惊为天人,可是她却是一颦一笑藏着阴险狡诈,百媚丛生掩着不可告人的奸诈,黎姿赋予周芷若深层的性格魅力,即使她出场不多,也一样的过目不忘。
喜欢《倚天屠龙记之魔教教主》不是因为其故事情节有多么的精彩,而是这三个美艳绝伦的女主留下的极深刻印象。
《新龙门客栈》:主演张曼玉,林青霞,梁家辉《新龙门客栈》开启了新武侠剧的潮流,也是一部典范之作。故事情节险象环生,惊险刺激,武打场面也标新立异,精彩纷呈,演员们的演技更是了得,这一部电影总体看下来,没有生涩难拗之感,反而有一泻千里的畅然,真得是不可多得的一部经典老电影。
因为太喜欢电影里的金镶玉,所以这部电影也成了我最喜欢的电影之一。张曼玉的金镶玉骨子里面透出来的都是风情万种,一举手一投足之间却带着义正言辞的庄重,看似轻浮的外表背后是凛然正气,那份严厉分明隐射在她的眼睛里,杀气腾腾的却被轻易地忽视了。
当然还有好多经典的电影值得一看,不过这几部却是我的心头好,也是百看不厌的最珍爱的几部老电影。
一部经典的好看的电影,总是历久弥新,搁浅在岁月里,成了回忆里的馨香印记。
2. 白毛女是哪里人?
白毛女的原型应该是河北省的人。
在上世纪30年代,在晋察冀边区流传着白毛仙姑的故事,1944年晋察冀日报记者满天讲述了发生在河北省阜平县易家庄一带的一个山洞里住着个满头白发的仙姑。当时根据这一故事整理并编成歌剧上演(主曲调是河北小调小白菜)。当然剧本都有艺术加工,原于生活而高于生活。
3. 有什么值得阅读的文学书嘛?
推荐一些外国文学书。
《肖申克的救赎》
该作讲述银行家安迪,被当作杀害妻子的凶手送上法庭。妻子的不忠、律师的奸诈、法官的误判、狱警的凶暴、典狱长的贪心与卑鄙,将正处在而立之年的安迪一下子从人生的巅峰推向了世间地狱。而狱中发生的一系列事情迫使忍无可忍的安迪终于在一个雷电交加的夜晚,越狱而出,重获自由。当翌日典狱长打开安迪的牢门时,发现他已不翼而飞,预感到末日来临的典狱长在检察人员收到安迪投寄的罪证之前,畏罪自杀······
《肖申克的救赎》是一个让我永存心底的好故事。每当我失去自己的前进方向时,总会打开来再回味一次。它给人一种无形的力量,它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。
《基督山伯爵》
故事讲述19世纪法国皇帝拿破仑“百日王朝”时期,法老号大副爱德蒙·邓蒂斯受船长委托,为拿破仑党人送了一封信,遭到两个卑鄙小人和法官的陷害,被打入黑牢。狱友法利亚神甫向他传授各种知识,并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。唐泰斯越狱后找到了宝藏,成为巨富,从此化名基督山伯爵(水手森巴),经过精心策划,报答了恩人,惩罚了仇人。
还记得小学时代,老师为我们讲述《基督山伯爵》的故事,那时候太小只是当做故事来听,回过头再来看这本书感觉还是篇幅很长,但是,看得过程非常愉快且一气呵成。只能说,经典就是经典,任何后来的复仇故事都黯然失色。但是在完成阅读的时候,还是很遗憾地感觉到,结尾出人意料,也在情理之中。
《纳尼亚王国》
故事中的“纳尼亚王国”是一个神秘奇幻的世界,在这些故事中,小主人公们或凭借一枚魔法戒指,或通过一扇衣柜大门等各种奇妙方法进入奇幻世界纳尼亚王国。故事以正义与邪恶的斗争为线索展开,他们在伟大的狮王阿斯兰帮助下,通过英勇的冒险和战斗,一次次战胜邪恶,拯救纳尼亚的人们并保卫了这个神奇而充满欢乐的国度。每个故事独立成册,但形散神不散,七个主题构成一部史诗般的整体。
《纳尼亚传奇》是我的童年,是我认字一来第一次认真读完的故事。童话,在这个年代真的不知道还剩下多少魅力。至少每次见到相关纳尼亚的东西,书或者是电影,我依然会默念下刘易斯的名字,这个喜欢在字里行间都透出无限的寓意的老孩子。
《生命如歌》
《生命如歌》是一部真实的记录。普利策奖得主特雷西·基德尔耗费七年的时间,跟踪采访了从两次大屠杀中死里逃生的非洲男孩德奥。
《生命如歌》是一部震撼人类心灵的好书。书中没有过多的伤感与矫情,有的是对人类残忍无度的抨击、对种族屠杀的指控、对自由与和平的赞扬,和对人性善美的追求。
德奥是一个拥有通透灵魂的人。虽然记忆因为屠杀而被烙上了仇恨的丑陋印记,但他用自己的方式安静地诠释着自己的反抗与坚持,回归人性中那份不可磨灭的真诚。
在我读这本书之前,我只是很肤浅地理解“生存”或者“人性”,如纳博科夫那句:“我们的生存不过是两个永恒的黑暗瞬间即逝的一线光明”于我也只是一种美得让人心疼的话而已。
《夏洛的网》
《夏洛的网》是一部描写关于友情的童话,在朱克曼家的谷仓里,小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。威尔伯的生命有危险时,看似渺小的夏洛用自己的力量救了威尔伯,但,这时,蜘蛛夏洛的生命却走到的尽头……
作者用童话的叙事风格表现出一分对生命本身的赞美与眷恋,给了我们关于生命的深沉的思索。
读过很多的小说,有好有坏,其中包含这很多原因,而喜欢这本书的理由很纯粹,就是“友谊”一头小猪和一只蜘蛛的友谊,一本内容幼稚的儿童读物,居然让我看一次落一次泪,因为那感人到不真实的友谊,那看书时纯净的内心体验。
《假如给我三天光明》
《假如给我三天光明》是美国当代著名作家海伦·凯勒的散文代表作。该书的前半部分主要写了海伦变成盲聋人后的生活,后半部分则介绍了海伦的求学生涯。同时也介绍她体会不同的丰富多彩的生活以及她的慈善活动等等。她以一个身残志坚的柔弱女子的视角,告诫身体健全的人们应珍惜生命,珍惜造物主赐予的一切。
海伦的书里,她的心中只有对别人的爱与感激。这是她的人生主题。 她通过努力与知识,达到自己所能做的最好。 比之泰戈尔,她的见识与能力显然还是很有限,也有许多疏漏偏颇之处。但做这样的比较很不道德。 所以,我最喜欢的是她的那句话:假如你有一双好眼睛,就好好地利用它...
《雪国》
故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家,三次前往雪国的温泉旅馆,与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛······小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核,叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽,正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。小说最终以叶子的意外去世而告终。
川端康成清丽的文风。驹子是雪,叶子是火,岛村面对平淡的安静的生活,渴盼蜕变和挣脱,却最终无奈地去爱,无奈地去选择,徒劳地面对着一切变化。两个女人的梦想和现实,在雪国里出生和死亡,最终归于平静。
《麦田里的守望者》
塞林格将故事的起止局限于16岁的中学生霍尔顿·考尔菲德从离开学校到纽约游荡的三天时间内,并借鉴了意识流天马行空的写作方法,充分探索了一个十几岁少年的内心世界。传统的美学观念认为美是文艺作品固有的属性,是人的审美体验凝聚的表现形式。艺术作品作为美的形式的创造既包含艺术形象对现实的再现,也包含艺术家对现实的审美意向和审美评价。
关于小说的主人公兼叙述者霍尔顿的语言,评论家们众说纷纭、褒贬不一,有些意见还是针锋相对、截然相反的。小说一面世就引来众怒,一些评论家认为其语言“猥亵”、“渎神”。但也不乏有人高度赞赏霍尔顿的语言,国外某些评论家把霍尔顿的语言与马克·吐温笔下人物哈克的语言相提并论,加以赞美。
《圣诞颂歌》
该小说主要讲的是一个吝啬鬼的故事。 一个吝啬鬼积攒了很多钱,然而他却不舍得为职员的炉火加一块儿煤,他的侄子好意的邀请他参加圣诞夜的晚会,他却认为侄子是为了沾他的便宜而推辞,社会活动者请他为穷人施舍一点圣诞的饭菜,也被他无情地断然拒绝。他晚上回到了家,夜幕里他看见了一张鬼脸,然而,鬼的出现却使他发生了天翻地覆的变化。
狄更斯从不刻意去抚慰人的心灵。当然他更不担当起审视人类灵魂这一职责,他的小说甚至总是远离人类的精神领域,多么高贵的探索,他却从不涉足。跟陀思妥耶夫斯基和雨果比起来,他的主人公从没有片暇的功夫被神困住,他们从不挣扎,不在宗教前摇摆;跟福楼拜和巴尔扎克比起来,他麾下的人物,虽经历困苦,却没有被卷入命运巨,他们从不挣扎,不在宗教前摇摆;跟福楼拜和巴尔扎克比起来,他麾下的人物,虽经历困苦,却没有被卷入命运巨大的洪流而不能自制。
《罗生门》
作品讲述了:藤暮时分,罗生门下,一个家奴正在等侯着雨停,当他茫然不知所措,仿若于生死未决时,偶遇以拔死人头发为生的一老妪,走投无路的家奴邪恶大发,决心弃苦从恶,剥下老妪的衣服逃离了罗生门。该作情节简单,人物稀少,短短的篇幅,小小的场面。时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前。
有人说芥川是“人生的失败者”。对于这句话我绝不苟同。芥川虽然死于自杀,但将自杀等同于人生的失败,未免太马克思了一点。
“直到这时我才聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠,以及那不可思议的、庸碌而无聊的人生。”只有读芥川的时候,我才聊以忘却我那庸碌而无聊的人生。
4. 中国著名现代作家有哪些作品?
巴金(1904-2005)现代著名作家。原名李芾甘,笔名巴金,四川成都人,1928年,写成他的第一部长篇小说《灭亡》。后来又写了《爱情三部曲》:《雾》《雨》《电》;《激流三部曲》:《家》《春》《秋》等小说,又发表中篇小说《寒夜》《憩园》等,1982年曾获“国际但丁文学奖”,巴金先后担任中国作家协会主席、上海市作家协会主席等职。
丁玲(1904-1986)现代女作家,原名蒋伟,又名蒋冰之,湖南临澧人。代表作《莎菲女士的日记》《太阳照在桑干河上》。1951年《太阳照在桑干河上》获斯大林文学奖二等奖。
臧克家(1905-2004 )现代诗人,山东诸城人。历任《诗刊》主编。他的第一本诗集是《烙印》,其主要作品有诗《老马》。讽刺诗集《宝贝儿》、小说集《挂红》、文艺论文集《在文艺学习的道路上》等。他的短诗《有的人》被广泛传诵。
赵树理(1906-1970)现代小说家和人民艺术家,山西沁水县人。代表作有长篇小说《李家庄的变迁》《三里湾》;中篇小说《李有才板话》;短篇小说《小二黑结婚》《登记》等。他的作品有浓厚的乡土气息,被誉为“山药蛋派”。
张天翼(1906- )现代作家。原籍湖南湘乡,出生于南京。代表作为讽刺短篇小说《华威先生》,长篇小说有《鬼士日记》,短篇小说有《从空虚到充实》,儿童文学作品有《大林和小林》《宝葫芦的秘密》《大灰狼》等。
周立波(1908-1979)现代作家,原名周绍仪,湖南益阳人。其代表作有长篇小说《暴风骤雨》,曾荣获斯大林文学奖。解放后,他参加《解放了的中国》彩色影片摄制工作,再次荣获斯大林文学奖。另有长篇《铁水奔流》《山乡巨变》。他创作的短篇小说《湘江一夜》获1979年短篇小说一等奖。
艾青(1910-1996)现代诗人,原名蒋海澄,浙江金华人,出身于一个地方家庭。1932年,加入“中国左翼美术联盟”,同年被捕。1936年,出版了第一部诗集《大堰河》,其长诗《大堰河――我的保姆》是他的成名之作,抗日战争期间,写了长诗《向太阳》《火把》。解放后又写了《在浪尖上》《光明的赞歌》等。
姚雪垠(1910-1999)现代作家。河南邓县人。《李自成》是他的代表作,是“五四”以来第一部长篇小说历史小说。
杨朔(1913-1968)现代小说家、散文家,山东蓬莱人。他的第一部长篇小说是反映抗美援朝的《三千里江山》,还有散文集《海市》,长篇小说《洗兵马》等。他的散文《荔枝蜜》《茶花赋》《海市》《香山红叶》等都是优秀散文佳作。
孙犁(1913- )现代作家。原名孙树勋,河北省平安县人。其代表作有长篇小说《风云初记》、中篇小说《铁木前传》、短篇小说《荷花淀》;小说散文结集《白洋淀纪事》。他的小说写景的抒情熔于一炉,充满诗情画意,有“诗体小说”之称。
杨沫(1914-1995)现代女作家。1914年生于北京,原籍湖南省湘阴县。1937年发表《浮尸》《怒涛》等几篇揭露日寇侵华罪行的短篇小说,1950年出版描写抗日的中篇《苇塘纪事》。1958年出版的优秀长篇小说《青春之歌》是她的代表作,1972年起,写成长篇小说《东方欲晓》,1978年还出版了短篇小说选《红红的山丹花》。
周而复(1914- )1914年生于南京,祖籍安徽旌德县。他的代表作:报告文学《诺尔曼·白求恩片断》、长篇小说《白求恩大夫》和《上海的早晨》。
徐迟(1914-1996)现代诗人、报告文学作家。原名徐高寿;浙江省吴兴人。他前期作品有诗集《二十岁的人》,散文集《美文集》;解放后,又写了特写集《我们这时代的人》《庆功宴》。1978年写的报告文学集《哥德巴赫猜想》是献给全国科学大会的厚礼。
柳青(1916-1978)现代小说家。原名刘蕴华,陕西吴堡人。代表作是1959年发表的反映中国农村社会主义革命的长篇小说《创业史》《梁生宝》。此外《种谷记》《铜墙铁壁》等长篇小说也较有名。
刘白羽(1916- )现代作家,北京人。代表作有短篇小说《政治委员》,中篇小说《火光在前》,特写集《早晨的太阳》。
郭小川(1919-1976)现代诗人。河北丰宁县人。抗战时期他开始写诗,主要作品有诗集《平原老人》《甘蔗林――青纱帐》《投入火热的斗争》以及长诗《将军三部曲》等,著有《郭小川诗选》。
秦牧(1919-1992)现代散文家,原名林觉夫,祖籍广东澄海,生于香港。其代表作有散文集《长河浪花集》、小品文《贝壳集》,童话集《蜜蜂和地球》,以散文体裁写成了文艺论文集《艺海拾贝》。散文集《长街灯语》也较有名。
魏巍(1920- )现代作家,原名鸿杰,笔名红杨树,河南郑州人。其代表作是文艺通讯《谁是最可爱的人》。此外,还有诗集《黎明风暴》,文艺随笔《路标》。他的长篇小说《东方》获首届茅盾文学奖。
李季(1922-1980)现代诗人,原名李振鹏,河南唐县人,代表作有长篇叙事诗《杨高传》。1945年以陕北民歌“信天游”的形式写出了长篇叙事诗《王贵与李香香》。
马烽(1922- )现代作家,山西孝义县人。其主要作品有《三年早知道》《我的第一个上级》,电影剧本《我们村里的年轻人》,长篇小说《刘胡兰传》《吕梁英雄传》《与西戎合作》等。
贺敬之(1924- )现作诗人、剧作家,山东峄县人。1942年,他和丁毅执笔集体创作的我国每一部新歌剧《白毛女》获1951年斯大林文学奖金。建国后,写了《回延安》《放声歌唱》《西去列车的窗口》等有名的诗篇。
新时期(改革开放后)
王蒙(1934- )当代作家,北京人。其处女作是长篇小说《青春万岁》。他的短篇小说《组织部来了个年轻人》影响很大,从1976-1981年发表三十多篇作品。其中《最宝贵的》《悠悠寸草心》《春之声》分获1978、1979、1980年全国优秀短篇小说奖。中篇小说《蝴蝶》获全国优秀中篇小说奖。
张贤亮《男人的一半是女人》、《绿化树》等小说为代表作。多次获全国优秀小说奖。
刘绍棠(1936-1997)当代作家,北京通县人。十三岁就开始创作,十七岁就发表了第一本短篇小说《青枝绿叶》,1979年以后写的中篇小说《蒲柳人家》,短篇小说《峨眉》分别获得全国中篇小说奖和短篇小说奖。
茹志鹃(1925- )现代女作家,曾用笔名阿如、初旭,祖籍浙江省杭州市,生于上海。其代表作有短篇小说《百合花》《静静的产院》《剪辑错了的故事》,其中《剪辑错了的故事》荣获1979年全国优秀短篇小说创作奖。
李准(1928-2000)现代作家,河南省孟津县人。其代表作有短篇小说《不能走那条路》《李双双小传》;由他改编的电影剧本有《高山下的花环》《牧马人》《老兵新传》等。其中《老兵新传》摄成电影后,曾荣获1959年莫斯科国际电影节银质奖。他的长篇小说有《黄河东流去》。
蒋子龙(1941- )当代作家,河北沧县人。其成名作是《机电局长的一天》。短篇小说《乔厂长上任记》荣获1979年全国优秀短篇小说一等奖,《开拓者》荣获全国优秀小说奖。
刘心武(1942- )当代作家,四川成都人。其短篇小说《班主任》荣获1978年全国短篇小说一等奖,长篇小说《钟鼓楼》荣获第二届茅盾文学奖。
张洁(1938- )当代女作家。其处女作《从森林里来的孩子》和后来写的《谁生活得更美丽》分别获1978、1979年全国优秀短篇小说奖。长篇小说《沉重的翅膀》荣获第二届茅盾文学奖。
高晓声(1928- )当代作家,江苏武进县人。代表作《李顺大造屋》《陈奂生上城》分别获1979、1980年全国优秀短篇小说奖。
李存葆当代作家,山东五莲县人。其报告文学《将门虎子》荣获自卫还击战全军征文一等奖,中篇小说《高山下的花环》《山中,那十九座坟茔》都是优秀作品。
贾平凹当代著名作家,代表作《废都》,陕西省作协副主席,作品大胆凝重,揭示人性,拥有广大读者。
莫言当代著名作家《红高粱》,作品恢宏大气,被改编成影视作品后获得世界声誉。
王小波已故著名小说家,被誉为文坛外高手,代表作《时代三部曲》,拥有广大读者。
史铁生已故著名作家,代表作《务虚笔记》,《我与地坛》等。
路遥(1949年12月3日~1992年11月17日),原名王卫国,汉族,小说《人生》和《平凡的世界》在全国引起巨大反响,后者获得第三届茅盾文学奖。
高兴宇 当代著名作家,山东日照人,《读者》签约作家,代表作《借物参禅》、《好运密码》、《不自卑的世界》、《毛竹气度》等。
5. 陈燮阳有哪些故事?
陈燮阳老师,中国有名指挥家、被誉为“中国第一棒”、父亲陈蝶衣、国宝级指挥家、指挥大师、国家一级指挥。
话说2013年12月29日,中国国家交响乐团正在紧张地排练,他们即将在人民大会堂奏响《中国之声》2014年新年音乐会。排练厅中不时和乐手交流的就是执棒这场音乐会的指挥,当时那年已经七十四岁的陈燮阳。作为指挥来讲,艺术家无所谓退休不退休、还是始终在舞台上,累总是要累的,但是也习惯了,因为自己那么多年从事指挥事业,舞台一直是自己的一个很重要的艺术生命。
每年新年临近都是陈燮阳最忙的时候,今天这次排练、也是中国交响乐团在2014年新年音乐会前最后一次排练。排练挺顺利的,大部分都演出过,也有些新的曲目,比如说自己改编的周杰伦的二胡和大提琴和乐队的《菊花台》。
《菊花台》是台湾歌手周杰伦在2006年推出的一首流行歌曲,这首歌曲调婉转舒缓、具有浓浓的中国风情,一经推出就深受年轻人的喜爱。2009年,中央民族乐团决定把这首《菊花台》改编成用中国乐器和西洋乐器共同演奏的交响曲目,在庆祝新中国成立六十周年的大型音乐会上演出。当时陈燮阳被邀请担任这场音乐会的指挥,没料到演出在即,这首《菊花台》的改编工作却迟迟没有完成。
自己去的时候,他们已经写了好几稿,有音乐学院的老师很多人写,到最后写了五稿,都不是很满意。马上要演出了,那怎么办呢,那自己说我拿回去试试,反正自己说是要 第一、要发挥本身乐器的特点;第二、要两种乐器要交融在一起;第三个,就是要非常优美。自己花了一个白天一个晚上,自己就把总谱、分谱全部写好,第二天就在国家大剧院试奏,一奏下来、大家很满意。
在改编《菊花台》的时候,陈燮阳最终选择了能够代表西方特色的大提琴和极具中国特色的二胡,让这两种乐器进行对话。因为它本身二胡和大提琴的歌唱性都是非常强的,出来的声音不会是完全不搭界的东西,它们能够融合在一起。所以听起来不觉得是完全牛头不对马嘴的东西,它能够融合在一起的。或许学习音乐的确是需要一些遗传基因的,陈燮阳的父亲陈蝶衣曾是中国红极一时的词作家,我们所熟悉的《南屏晚钟》、《春风吻上我的脸》、《我有一段情》等许多流行至今的歌曲均出自他的手笔。做了很多三十年代的非常有名的曲子,流传到现在的还是很多,比如《香格里拉》、《凤凰于飞》,还有后来在香港创作的《南屏晚钟》,还有在香港创作的《情人的眼泪》、《卖汤圆》等等这些,写了三千多首歌词、五十部电影剧本,另外他还是个评论家,还是一个报纸的编辑。陈燮阳的母亲是上海著名的才女,琴、棋、书、画样样精通,但是才子加才女的结合并没有孕育出幸福美满的婚姻。在陈燮阳的记忆中,父亲很少回家,母亲因此郁郁寡欢、还不到四十岁就辞世了。一年之后,父亲抛下十三岁的陈燮阳和姐姐独自去了香港,一走就是三十年,音讯全无。他父亲对他没有任何的教育,他没有负起做父亲的责任;但是他把基因传给自己了,自己母亲和自己父亲的基因传给自己了、艺术细胞传给自己了。
陈燮阳的音乐之路是从一把破胡琴开始的。自己发现自己的邻居墙上挂了一个破的京胡,后来自己跟我们的小朋友去打蛇,他们打蛇自己不会打,把蛇打了以后把皮包上,弓子没有毛的,他们就去找黄牛,黄牛的尾巴是有毛的、水牛的尾巴是没有毛的,所以把尾巴剪下来就装在那个上面,陈燮阳他就自己拉京胡,自己学自己拉。
或许正是因为遗传了父亲的艺术细胞,陈燮阳的音乐才华很快就显露出来。1953年,十四岁的陈燮阳考入上海音乐学院附中。七年学习期满后,因为成绩优异,又进入上海音乐学院指挥系学习,当时他的老师是刚刚从前苏联留学回来的黄晓同。
他黄晓同的老师是非常有名的指挥老师,他的老师就是莫斯科音乐学院指挥系主任高克教授。高克教授指挥了、他的学生里面一大批后来都在全苏联非常有名的,穆拉文斯基等等这些有名的指挥家都是他的学生,所以自己的老师从高克那里学来的,自己再通过老师学,就是很系统的一个俄罗斯学派的指挥系的指挥法,教自己都是非常仔细,要求非常高。比如一个学期基本上就一部交响曲,它不是说给你很多的东西,很精致、每个细节都不放过的,所以那时候一学期学习不是很多的作品,就是一部作品要学得很细。
1965年,二十六岁的陈燮阳从上海音乐学院毕业,一出校门、他就担任了上海舞蹈学校、也就是后来的上海芭蕾舞团管弦乐队的常任指挥。当时黄佐临导演正在上海舞蹈学校排演大型芭蕾舞剧《白毛女》,陈燮阳有幸拿起了这台芭蕾舞剧的指挥棒。第一次指挥整部的芭蕾舞,当然很兴奋,而且能够把整个演出下来,到后来就是演员都喜欢自己,所以自己一毕业就有一个乐队,锻炼和实践、包括跟舞蹈的配合。芭蕾舞的节奏特别重要,对一个指挥家来掌握这个节奏那是非常重要的,而且掌握这种灵活性。每个演员都不一样,包括都有第一组、第二组、第三组,速度也不完全一样,那就要看你的反应,反应要快。转转转,啪一下、停下来,你马上就要有反应。所以对一个指挥家来讲指挥芭蕾舞是一个很大的锻炼。
芭蕾舞剧《白毛女》成为芭蕾舞民族化的重要作品之一。在这个舞台上陈燮阳的指挥棒一挥就是十六年。正是执棒芭蕾舞剧的这段经历,让陈燮阳不仅一举成名,更让他在日后的指挥台上更加激情和稳健。后来李德伦老师知道,把自己请到北京指挥中央乐团,当时自己记得在北京民族文化宫指挥柴可夫斯基第五交响曲,演出非常成功,所以为这次演出他们团里专门开了一次座谈会,讲了、对自己评价非常高,《人民音乐》发表了文章,什么一个非常有才华的青年指挥什么什么。
1978年,十一届三中全会的召开给中国带来了新的转机,对于音乐家和乐迷而言,1979年更是个难忘的年份,这一年、除了小提琴家斯特恩历史性的访华,还有指挥家小泽征尔、卡拉扬、戴维斯和小提琴家梅纽因来华演出,音乐交流的日渐频繁也给了陈燮阳一个音乐生涯的转折点。1981年,陈燮阳获得了美中艺术交流中心的一笔赞助,作为访问学者前往美国学习。
看了美国最顶尖的乐团、最顶尖的指挥家,比如说伯恩斯坦、看他排练;比如祖宾.梅塔,他指挥纽约爱乐乐团,自己都能进去听他排练,祖宾.梅塔他给自己票,伯恩斯坦看他指挥,一面抽烟一面喝酒、一面弹钢琴一面指挥,自己亲眼看到了他,因为接触的都是美国当时最顶尖的音乐家、指挥家、独奏家。
陈燮阳的美国朋友有时候会问他一些现在看来非常可笑的问题,比如中国有交响乐团吗、中国作曲家也创作现代作品吗,虽然这些美国音乐家对中国不甚了解,但是他们的热情和友好仍然令陈燮阳非常感动。任何音乐会,你只要告诉他我想听,他马上就有票子,卡内基大厅都有包厢给自己去,所以自己到了美国、各个重要的乐团自己都去,听他们排练看他们演出,所以自己走遍了美国的主要的几个乐团,包括芝加哥、纽约爱乐乐团,波士顿交响乐团、当时小泽征尔在里面。小泽征尔他来看过《白毛女》、1980年,他坐第一排,看过自己指挥,所以自己到美国以后、他们介绍自己到波士顿交响乐团,他(我)们就见面认识了,把自己请到他家里去,我们吃生鱼片在波士顿到他家里面,后来到他的乐团听排练,他向整个乐团介绍自己、这是从中国来的年轻指挥。
在美国的一年时间里,陈燮阳不放过每一个学习的机会。到耶鲁大学访问时,他就自费进修了奥托.缪勒教授的指挥课程。自己从他身上学到指挥两手怎么分工,很多指挥就是从头到尾两个手平行的,你要两个手都能分开、分开来表达自己的感情、他是非常突出的,所以自己从他身上就学到这一点就够了。两个手一边打拍子,左手可以做很多事情来表达音乐所需要的强弱、各种音色的变化就在你的左手里面,右手是拍子、左手是表情。这就是自己的老师、从他身上学到的东西。
在美国学习访问期间,陈燮阳不仅开阔了眼界、加深了对世界指挥艺术现状的了解,并且博取众长,回国之后,渐渐地在长期的艺术实践中形成了自己独特的指挥风格。
6. 豫剧的常用调?
在近现代豫剧的唱腔中,最常见的是bE(降E调),也是豫剧唱腔的基本调式。但随着豫剧唱腔艺术的发展,以及各类型演员音质音域的多样化,豫剧作曲家们便为他们量身定制了不同的调式,为这些具有特殊音质音域条件的演员发挥各自的特长,提供了广阔的空间。这就是通常所说的变调。
下边就已见的各种调式简单介绍一下。
(一)E调:如现代豫剧《朝阳沟》中高洁演唱的栓保娘的唱段《我盼你在农村大有作为》,《南阳关》中赵义庭演唱的伍子胥的唱段《西门外放罢了三声炮》,马金凤在《穆桂英掛帅》中的《辕门外三声炮》等都是唱的E调,要比传统的高半度。
(二)F调:如阎立品演唱的《秦雪梅》,王希玲在《风流才子》中的唱腔《久旱巧逢甘露雨》等都是。
(三)降B调(bB):如《抬花轿》中,王定云的唱段《秋风凉落叶飘霜寒露冷》,《人欢马叫》中常香玉和王善朴演唱的《咱望着共产主义勇往直前》,《倒霉大叔的婚事》中任鸿恩演唱的《这次出差到郑州》,《倔公公犟媳妇》中杜启泰演唱的唱段《山羊爬坡节节高》等都是。
(四)C调:如《风流才子》中秋香的唱段《半塘寺前放眼望》,《红果红了》中春花唱的《潇洒走一回》等都是。
(五)D调:如《包青天》中,张保英演唱的秦香连的唱段《我好比雪里梅花耐霜寒》,崔兰田演唱的《桃花庵》《九尽春回》,《白毛女》中《冲出了黄家住荒山》等唱段都是D调。
(六)A调使用的较少,我只知道在《好队长》一剧中,柳兰芳的一个唱段《你是咱们的农业顾问》用的是A调,其它的唱段我不知道,不敢信口开河。
在传统的豫剧伴奏中,板胡师的地位很高,不仅要弓法手法娴熟,拉得清脆婉柔动听,还得能保住腔,过去的戏不像现在有舞台剧本,有导演有作曲,预先把各个人物的唱腔及伴奏设计出来,排戏时演员只要照本宣科就行。而在从前,每出戏各个人物的唱腔,都是由各个演员自已设计的,因而在同一出戏中,同一个人物的同一段戏词,唱起来千差万别,有的演员在演出中临时发挥,拉头把的如果技朮不熟练,保不住腔,不仅要闹笑话,如让观喝了倒彩,对于一个拉头把的来说,很可能就是自砸饭碗了。
拉头把的不仅要保腔,遇上唱变调的,还得马上变把位保着腔走。
虽然拿着大班价(高工资),但却没日沒夜的跟班,不能休息,在刷团中,那可是个苦差事!
现在板胡的制造工艺有了很大提高,一把板胡有好几个千斤(指胡琴杆上固定琴弦的地方),变调时可以临时切换把位,相对于从前要方便多了。
另外,拉头把的(板胡师)还必须会吹唢呐,剧情中何时用到,何时拟音,你都得能应付自如,不能误事。
那一碗饭並不好吃,优其在过去!
我胡诌的这些都是凭记忆写出来的,错讹之处相必也不少,只是想做引玉之砖,让音协群红火起来,别无它求。
7. 为什么文学作品往往都是独著?
在所有的文艺、科学活动形式中,与人类产生关系最早、门槛看上去也最低的。大抵是因为人类在学习知识之初,就认识到了文字的魅力,东西看多了,都会认为自己能写的,写不出的也是可以评判一番的。但是真正写得好的话,却又非常之难。
直接来说,这跟文学作品的创作形式有关。阅读与写作都是一件私密性很高的事情,在不少作家的自述中,都能看到不少人最初的写作都是为了表达内心的某种感觉,如白先勇所说的“我写作,是因为我愿把内心深处无声的痛苦用文字表达出来。”也有人写作首先是为了取悦自己,像意大利作家哥弗雷多·帕里塞那样,“写作是我的自我需要。”
在写作中,好的作品都是反复修改的,单个作者对自己的作品会有绝对的掌控权,莫言说的“这是一个文学的王国,而我就是这个王国的国王”也表明的是这个道理,如果是多个作者,就容易增加沟通成本。
写作,是一种与人的内心息息相关的活动,从此角度来说,天然的决定了文学作品只能是一个人单独的创作成果。
文学作品都是独著的结论也不是绝对的放眼观之,绝大多数文学作品是一人之作。但是我们应该看到,也有很多作品是靠两人乃至多人的合力完成的,亲近的朋友、夫妻比较容易合作完成复杂的文学座屏。
比如很多朋友小时就要读的名著《红岩》,作者就是罗广斌、杨益言。革命文学《新儿女英雄传》是孔厥和袁静夫妻二人联手创作而成的。歌剧《白毛女》是延安鲁迅艺术学院的集体创作,主要执笔人是贺敬之、丁毅等。
四大名著中的《水浒传》也有观点认为是施耐庵、罗贯中师徒二人一起创作完成的。翻译家杨宪益、戴乃迭夫妻合力,翻译了《红楼梦》《鲁迅选集》《长生殿》《儒林外史》等百余种文学作品。
除了这些,还有很多枪手代劳的文学作品,现在网络小说、互联网影视剧本发达,演进出了复杂的创作流程,就是一个名人挂名,然后一堆不知名的人集体创作,最后合力攒出来一部作品,趁热卖到市场上赚快钱。
正如我的朋友,写出了《真相推理师》系列作品的推理作家呼延云经常说的,写作这事儿也不是绝对的,虽然有很多人是一起写的,只要思路出来了,最好还是自己写。实在不行,也得自己写,得有节操啊。
不过,也许他没说过,但是可以看看他的小说。
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1. 白毛女剧本,敢不敢说出你觉得最值得观看的五部电影?
经典好看的电影实在是太多了,喜欢的电影也不少,论资排辈,也来说说我的五部宝藏级的电影吧。
《笑傲江湖之东方不败》:主演林青霞,李连杰《笑傲江湖之东方不败》里林青霞的东方不败真得是太惊艳了,美得不可方物,时而妩媚时而阳刚,时而温柔如水时而霸气外露,时而风情万种时而玉树临风,妖娆艳丽又放荡不羁的东方不败被林青霞演绎得细致入微,入木三分。
其实电影里的故事情节差不多都忘了,可是东方不败的豪情万丈却一直记忆犹新,他和令狐冲的那段情感都变得无足轻重,他纵身跳下悬崖的那份决绝才是岁月长河里不朽的镌刻。
《笑傲江湖之东方不败》里不乏大牌明星也算是美女如云,像关之琳,李嘉欣,袁洁莹等,可就是林青霞给人留下的印象最深,成就了时光清浅的永恒的魅力所在。
《大话西游》系列之《月光宝盒》与《大圣娶亲》:主演周星驰,朱茵,莫文蔚《大话西游》这部电影是我百看不厌的一部经典的老电影,虽然它算是一部无厘头喜剧电影,也因为其的定位最先也把其当做了喜剧来看,懵懂无知时看得是浮光掠影般的嬉笑怒骂最浅层的表象,随着心智的日渐成熟,看到的却是自己的内心深处的那份执着与顽强。
生命里的转瞬即逝,仿佛就是一个笑话,曾经一心一意,矢志不渝的初心却是自己背道而驰的沦陷,曾经千辛万苦求来的却并非自己真正想要的,兜兜转转之间都早已是物是人非,沧海桑田。
一部老电影里道不尽的沧桑,说不尽的爱,背弃不了的责任,看不尽的无奈,唯一恒古不变的或许就是爱,这份爱终将缠绕一生,矢志难忘。
《倚天屠龙记之魔教教主》:主演李连杰,张敏,邱淑贞,黎姿有一句诗形容《倚天屠龙记》里的赵敏月颜绝色英姿伴,宛若天仙灿。张敏饰演的赵敏那惊鸿一瞥的回头一望,恰似回眸一笑百媚生,真得被惊艳到了。
张敏饰演的赵敏古灵精怪,英姿飒爽,雄才大略,却对感情一往情深,她狡黠里透着一丝的顽皮与纯真,狡猾里隐着心狠手辣,心机奇巧的做派,让人过目不忘,记忆犹新。
邱淑贞的小昭,也一样的美艳动人,小昭现身时也同样的惊艳了时光,她娇俏可爱,机灵聪慧,对感情也是义无反顾,情深义重,若即若离的情感沦陷总是惹人怜爱。
黎姿的周芷若就是表象秀若兰芝,淡雅脱俗掩盖下的心如蛇蝎,诡计多端的人,止若揭面的那一刻被惊为天人,可是她却是一颦一笑藏着阴险狡诈,百媚丛生掩着不可告人的奸诈,黎姿赋予周芷若深层的性格魅力,即使她出场不多,也一样的过目不忘。
喜欢《倚天屠龙记之魔教教主》不是因为其故事情节有多么的精彩,而是这三个美艳绝伦的女主留下的极深刻印象。
《新龙门客栈》:主演张曼玉,林青霞,梁家辉《新龙门客栈》开启了新武侠剧的潮流,也是一部典范之作。故事情节险象环生,惊险刺激,武打场面也标新立异,精彩纷呈,演员们的演技更是了得,这一部电影总体看下来,没有生涩难拗之感,反而有一泻千里的畅然,真得是不可多得的一部经典老电影。
因为太喜欢电影里的金镶玉,所以这部电影也成了我最喜欢的电影之一。张曼玉的金镶玉骨子里面透出来的都是风情万种,一举手一投足之间却带着义正言辞的庄重,看似轻浮的外表背后是凛然正气,那份严厉分明隐射在她的眼睛里,杀气腾腾的却被轻易地忽视了。
当然还有好多经典的电影值得一看,不过这几部却是我的心头好,也是百看不厌的最珍爱的几部老电影。
一部经典的好看的电影,总是历久弥新,搁浅在岁月里,成了回忆里的馨香印记。
2. 白毛女是哪里人?
白毛女的原型应该是河北省的人。
在上世纪30年代,在晋察冀边区流传着白毛仙姑的故事,1944年晋察冀日报记者满天讲述了发生在河北省阜平县易家庄一带的一个山洞里住着个满头白发的仙姑。当时根据这一故事整理并编成歌剧上演(主曲调是河北小调小白菜)。当然剧本都有艺术加工,原于生活而高于生活。
3. 有什么值得阅读的文学书嘛?
推荐一些外国文学书。
《肖申克的救赎》
该作讲述银行家安迪,被当作杀害妻子的凶手送上法庭。妻子的不忠、律师的奸诈、法官的误判、狱警的凶暴、典狱长的贪心与卑鄙,将正处在而立之年的安迪一下子从人生的巅峰推向了世间地狱。而狱中发生的一系列事情迫使忍无可忍的安迪终于在一个雷电交加的夜晚,越狱而出,重获自由。当翌日典狱长打开安迪的牢门时,发现他已不翼而飞,预感到末日来临的典狱长在检察人员收到安迪投寄的罪证之前,畏罪自杀······
《肖申克的救赎》是一个让我永存心底的好故事。每当我失去自己的前进方向时,总会打开来再回味一次。它给人一种无形的力量,它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西。从而珍惜你现在还拥有它的机会。
《基督山伯爵》
故事讲述19世纪法国皇帝拿破仑“百日王朝”时期,法老号大副爱德蒙·邓蒂斯受船长委托,为拿破仑党人送了一封信,遭到两个卑鄙小人和法官的陷害,被打入黑牢。狱友法利亚神甫向他传授各种知识,并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏的秘密告诉了他。唐泰斯越狱后找到了宝藏,成为巨富,从此化名基督山伯爵(水手森巴),经过精心策划,报答了恩人,惩罚了仇人。
还记得小学时代,老师为我们讲述《基督山伯爵》的故事,那时候太小只是当做故事来听,回过头再来看这本书感觉还是篇幅很长,但是,看得过程非常愉快且一气呵成。只能说,经典就是经典,任何后来的复仇故事都黯然失色。但是在完成阅读的时候,还是很遗憾地感觉到,结尾出人意料,也在情理之中。
《纳尼亚王国》
故事中的“纳尼亚王国”是一个神秘奇幻的世界,在这些故事中,小主人公们或凭借一枚魔法戒指,或通过一扇衣柜大门等各种奇妙方法进入奇幻世界纳尼亚王国。故事以正义与邪恶的斗争为线索展开,他们在伟大的狮王阿斯兰帮助下,通过英勇的冒险和战斗,一次次战胜邪恶,拯救纳尼亚的人们并保卫了这个神奇而充满欢乐的国度。每个故事独立成册,但形散神不散,七个主题构成一部史诗般的整体。
《纳尼亚传奇》是我的童年,是我认字一来第一次认真读完的故事。童话,在这个年代真的不知道还剩下多少魅力。至少每次见到相关纳尼亚的东西,书或者是电影,我依然会默念下刘易斯的名字,这个喜欢在字里行间都透出无限的寓意的老孩子。
《生命如歌》
《生命如歌》是一部真实的记录。普利策奖得主特雷西·基德尔耗费七年的时间,跟踪采访了从两次大屠杀中死里逃生的非洲男孩德奥。
《生命如歌》是一部震撼人类心灵的好书。书中没有过多的伤感与矫情,有的是对人类残忍无度的抨击、对种族屠杀的指控、对自由与和平的赞扬,和对人性善美的追求。
德奥是一个拥有通透灵魂的人。虽然记忆因为屠杀而被烙上了仇恨的丑陋印记,但他用自己的方式安静地诠释着自己的反抗与坚持,回归人性中那份不可磨灭的真诚。
在我读这本书之前,我只是很肤浅地理解“生存”或者“人性”,如纳博科夫那句:“我们的生存不过是两个永恒的黑暗瞬间即逝的一线光明”于我也只是一种美得让人心疼的话而已。
《夏洛的网》
《夏洛的网》是一部描写关于友情的童话,在朱克曼家的谷仓里,小猪威尔伯和蜘蛛夏洛建立了最真挚的友谊。威尔伯的生命有危险时,看似渺小的夏洛用自己的力量救了威尔伯,但,这时,蜘蛛夏洛的生命却走到的尽头……
作者用童话的叙事风格表现出一分对生命本身的赞美与眷恋,给了我们关于生命的深沉的思索。
读过很多的小说,有好有坏,其中包含这很多原因,而喜欢这本书的理由很纯粹,就是“友谊”一头小猪和一只蜘蛛的友谊,一本内容幼稚的儿童读物,居然让我看一次落一次泪,因为那感人到不真实的友谊,那看书时纯净的内心体验。
《假如给我三天光明》
《假如给我三天光明》是美国当代著名作家海伦·凯勒的散文代表作。该书的前半部分主要写了海伦变成盲聋人后的生活,后半部分则介绍了海伦的求学生涯。同时也介绍她体会不同的丰富多彩的生活以及她的慈善活动等等。她以一个身残志坚的柔弱女子的视角,告诫身体健全的人们应珍惜生命,珍惜造物主赐予的一切。
海伦的书里,她的心中只有对别人的爱与感激。这是她的人生主题。 她通过努力与知识,达到自己所能做的最好。 比之泰戈尔,她的见识与能力显然还是很有限,也有许多疏漏偏颇之处。但做这样的比较很不道德。 所以,我最喜欢的是她的那句话:假如你有一双好眼睛,就好好地利用它...
《雪国》
故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家,三次前往雪国的温泉旅馆,与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛······小说就是从岛村第二次来雪国开始的。驹子的三弦琴师傅的儿子行男患了肺结核,叶子陪同他从东京乘火车返回汤泽,正好坐在第二次去会驹子的岛村对面。小说最终以叶子的意外去世而告终。
川端康成清丽的文风。驹子是雪,叶子是火,岛村面对平淡的安静的生活,渴盼蜕变和挣脱,却最终无奈地去爱,无奈地去选择,徒劳地面对着一切变化。两个女人的梦想和现实,在雪国里出生和死亡,最终归于平静。
《麦田里的守望者》
塞林格将故事的起止局限于16岁的中学生霍尔顿·考尔菲德从离开学校到纽约游荡的三天时间内,并借鉴了意识流天马行空的写作方法,充分探索了一个十几岁少年的内心世界。传统的美学观念认为美是文艺作品固有的属性,是人的审美体验凝聚的表现形式。艺术作品作为美的形式的创造既包含艺术形象对现实的再现,也包含艺术家对现实的审美意向和审美评价。
关于小说的主人公兼叙述者霍尔顿的语言,评论家们众说纷纭、褒贬不一,有些意见还是针锋相对、截然相反的。小说一面世就引来众怒,一些评论家认为其语言“猥亵”、“渎神”。但也不乏有人高度赞赏霍尔顿的语言,国外某些评论家把霍尔顿的语言与马克·吐温笔下人物哈克的语言相提并论,加以赞美。
《圣诞颂歌》
该小说主要讲的是一个吝啬鬼的故事。 一个吝啬鬼积攒了很多钱,然而他却不舍得为职员的炉火加一块儿煤,他的侄子好意的邀请他参加圣诞夜的晚会,他却认为侄子是为了沾他的便宜而推辞,社会活动者请他为穷人施舍一点圣诞的饭菜,也被他无情地断然拒绝。他晚上回到了家,夜幕里他看见了一张鬼脸,然而,鬼的出现却使他发生了天翻地覆的变化。
狄更斯从不刻意去抚慰人的心灵。当然他更不担当起审视人类灵魂这一职责,他的小说甚至总是远离人类的精神领域,多么高贵的探索,他却从不涉足。跟陀思妥耶夫斯基和雨果比起来,他的主人公从没有片暇的功夫被神困住,他们从不挣扎,不在宗教前摇摆;跟福楼拜和巴尔扎克比起来,他麾下的人物,虽经历困苦,却没有被卷入命运巨,他们从不挣扎,不在宗教前摇摆;跟福楼拜和巴尔扎克比起来,他麾下的人物,虽经历困苦,却没有被卷入命运巨大的洪流而不能自制。
《罗生门》
作品讲述了:藤暮时分,罗生门下,一个家奴正在等侯着雨停,当他茫然不知所措,仿若于生死未决时,偶遇以拔死人头发为生的一老妪,走投无路的家奴邪恶大发,决心弃苦从恶,剥下老妪的衣服逃离了罗生门。该作情节简单,人物稀少,短短的篇幅,小小的场面。时间、地点、人物、结局全都展现在读者的面前。
有人说芥川是“人生的失败者”。对于这句话我绝不苟同。芥川虽然死于自杀,但将自杀等同于人生的失败,未免太马克思了一点。
“直到这时我才聊以忘却那无法形容的疲劳和倦怠,以及那不可思议的、庸碌而无聊的人生。”只有读芥川的时候,我才聊以忘却我那庸碌而无聊的人生。
4. 中国著名现代作家有哪些作品?
巴金(1904-2005)现代著名作家。原名李芾甘,笔名巴金,四川成都人,1928年,写成他的第一部长篇小说《灭亡》。后来又写了《爱情三部曲》:《雾》《雨》《电》;《激流三部曲》:《家》《春》《秋》等小说,又发表中篇小说《寒夜》《憩园》等,1982年曾获“国际但丁文学奖”,巴金先后担任中国作家协会主席、上海市作家协会主席等职。
丁玲(1904-1986)现代女作家,原名蒋伟,又名蒋冰之,湖南临澧人。代表作《莎菲女士的日记》《太阳照在桑干河上》。1951年《太阳照在桑干河上》获斯大林文学奖二等奖。
臧克家(1905-2004 )现代诗人,山东诸城人。历任《诗刊》主编。他的第一本诗集是《烙印》,其主要作品有诗《老马》。讽刺诗集《宝贝儿》、小说集《挂红》、文艺论文集《在文艺学习的道路上》等。他的短诗《有的人》被广泛传诵。
赵树理(1906-1970)现代小说家和人民艺术家,山西沁水县人。代表作有长篇小说《李家庄的变迁》《三里湾》;中篇小说《李有才板话》;短篇小说《小二黑结婚》《登记》等。他的作品有浓厚的乡土气息,被誉为“山药蛋派”。
张天翼(1906- )现代作家。原籍湖南湘乡,出生于南京。代表作为讽刺短篇小说《华威先生》,长篇小说有《鬼士日记》,短篇小说有《从空虚到充实》,儿童文学作品有《大林和小林》《宝葫芦的秘密》《大灰狼》等。
周立波(1908-1979)现代作家,原名周绍仪,湖南益阳人。其代表作有长篇小说《暴风骤雨》,曾荣获斯大林文学奖。解放后,他参加《解放了的中国》彩色影片摄制工作,再次荣获斯大林文学奖。另有长篇《铁水奔流》《山乡巨变》。他创作的短篇小说《湘江一夜》获1979年短篇小说一等奖。
艾青(1910-1996)现代诗人,原名蒋海澄,浙江金华人,出身于一个地方家庭。1932年,加入“中国左翼美术联盟”,同年被捕。1936年,出版了第一部诗集《大堰河》,其长诗《大堰河――我的保姆》是他的成名之作,抗日战争期间,写了长诗《向太阳》《火把》。解放后又写了《在浪尖上》《光明的赞歌》等。
姚雪垠(1910-1999)现代作家。河南邓县人。《李自成》是他的代表作,是“五四”以来第一部长篇小说历史小说。
杨朔(1913-1968)现代小说家、散文家,山东蓬莱人。他的第一部长篇小说是反映抗美援朝的《三千里江山》,还有散文集《海市》,长篇小说《洗兵马》等。他的散文《荔枝蜜》《茶花赋》《海市》《香山红叶》等都是优秀散文佳作。
孙犁(1913- )现代作家。原名孙树勋,河北省平安县人。其代表作有长篇小说《风云初记》、中篇小说《铁木前传》、短篇小说《荷花淀》;小说散文结集《白洋淀纪事》。他的小说写景的抒情熔于一炉,充满诗情画意,有“诗体小说”之称。
杨沫(1914-1995)现代女作家。1914年生于北京,原籍湖南省湘阴县。1937年发表《浮尸》《怒涛》等几篇揭露日寇侵华罪行的短篇小说,1950年出版描写抗日的中篇《苇塘纪事》。1958年出版的优秀长篇小说《青春之歌》是她的代表作,1972年起,写成长篇小说《东方欲晓》,1978年还出版了短篇小说选《红红的山丹花》。
周而复(1914- )1914年生于南京,祖籍安徽旌德县。他的代表作:报告文学《诺尔曼·白求恩片断》、长篇小说《白求恩大夫》和《上海的早晨》。
徐迟(1914-1996)现代诗人、报告文学作家。原名徐高寿;浙江省吴兴人。他前期作品有诗集《二十岁的人》,散文集《美文集》;解放后,又写了特写集《我们这时代的人》《庆功宴》。1978年写的报告文学集《哥德巴赫猜想》是献给全国科学大会的厚礼。
柳青(1916-1978)现代小说家。原名刘蕴华,陕西吴堡人。代表作是1959年发表的反映中国农村社会主义革命的长篇小说《创业史》《梁生宝》。此外《种谷记》《铜墙铁壁》等长篇小说也较有名。
刘白羽(1916- )现代作家,北京人。代表作有短篇小说《政治委员》,中篇小说《火光在前》,特写集《早晨的太阳》。
郭小川(1919-1976)现代诗人。河北丰宁县人。抗战时期他开始写诗,主要作品有诗集《平原老人》《甘蔗林――青纱帐》《投入火热的斗争》以及长诗《将军三部曲》等,著有《郭小川诗选》。
秦牧(1919-1992)现代散文家,原名林觉夫,祖籍广东澄海,生于香港。其代表作有散文集《长河浪花集》、小品文《贝壳集》,童话集《蜜蜂和地球》,以散文体裁写成了文艺论文集《艺海拾贝》。散文集《长街灯语》也较有名。
魏巍(1920- )现代作家,原名鸿杰,笔名红杨树,河南郑州人。其代表作是文艺通讯《谁是最可爱的人》。此外,还有诗集《黎明风暴》,文艺随笔《路标》。他的长篇小说《东方》获首届茅盾文学奖。
李季(1922-1980)现代诗人,原名李振鹏,河南唐县人,代表作有长篇叙事诗《杨高传》。1945年以陕北民歌“信天游”的形式写出了长篇叙事诗《王贵与李香香》。
马烽(1922- )现代作家,山西孝义县人。其主要作品有《三年早知道》《我的第一个上级》,电影剧本《我们村里的年轻人》,长篇小说《刘胡兰传》《吕梁英雄传》《与西戎合作》等。
贺敬之(1924- )现作诗人、剧作家,山东峄县人。1942年,他和丁毅执笔集体创作的我国每一部新歌剧《白毛女》获1951年斯大林文学奖金。建国后,写了《回延安》《放声歌唱》《西去列车的窗口》等有名的诗篇。
新时期(改革开放后)
王蒙(1934- )当代作家,北京人。其处女作是长篇小说《青春万岁》。他的短篇小说《组织部来了个年轻人》影响很大,从1976-1981年发表三十多篇作品。其中《最宝贵的》《悠悠寸草心》《春之声》分获1978、1979、1980年全国优秀短篇小说奖。中篇小说《蝴蝶》获全国优秀中篇小说奖。
张贤亮《男人的一半是女人》、《绿化树》等小说为代表作。多次获全国优秀小说奖。
刘绍棠(1936-1997)当代作家,北京通县人。十三岁就开始创作,十七岁就发表了第一本短篇小说《青枝绿叶》,1979年以后写的中篇小说《蒲柳人家》,短篇小说《峨眉》分别获得全国中篇小说奖和短篇小说奖。
茹志鹃(1925- )现代女作家,曾用笔名阿如、初旭,祖籍浙江省杭州市,生于上海。其代表作有短篇小说《百合花》《静静的产院》《剪辑错了的故事》,其中《剪辑错了的故事》荣获1979年全国优秀短篇小说创作奖。
李准(1928-2000)现代作家,河南省孟津县人。其代表作有短篇小说《不能走那条路》《李双双小传》;由他改编的电影剧本有《高山下的花环》《牧马人》《老兵新传》等。其中《老兵新传》摄成电影后,曾荣获1959年莫斯科国际电影节银质奖。他的长篇小说有《黄河东流去》。
蒋子龙(1941- )当代作家,河北沧县人。其成名作是《机电局长的一天》。短篇小说《乔厂长上任记》荣获1979年全国优秀短篇小说一等奖,《开拓者》荣获全国优秀小说奖。
刘心武(1942- )当代作家,四川成都人。其短篇小说《班主任》荣获1978年全国短篇小说一等奖,长篇小说《钟鼓楼》荣获第二届茅盾文学奖。
张洁(1938- )当代女作家。其处女作《从森林里来的孩子》和后来写的《谁生活得更美丽》分别获1978、1979年全国优秀短篇小说奖。长篇小说《沉重的翅膀》荣获第二届茅盾文学奖。
高晓声(1928- )当代作家,江苏武进县人。代表作《李顺大造屋》《陈奂生上城》分别获1979、1980年全国优秀短篇小说奖。
李存葆当代作家,山东五莲县人。其报告文学《将门虎子》荣获自卫还击战全军征文一等奖,中篇小说《高山下的花环》《山中,那十九座坟茔》都是优秀作品。
贾平凹当代著名作家,代表作《废都》,陕西省作协副主席,作品大胆凝重,揭示人性,拥有广大读者。
莫言当代著名作家《红高粱》,作品恢宏大气,被改编成影视作品后获得世界声誉。
王小波已故著名小说家,被誉为文坛外高手,代表作《时代三部曲》,拥有广大读者。
史铁生已故著名作家,代表作《务虚笔记》,《我与地坛》等。
路遥(1949年12月3日~1992年11月17日),原名王卫国,汉族,小说《人生》和《平凡的世界》在全国引起巨大反响,后者获得第三届茅盾文学奖。
高兴宇 当代著名作家,山东日照人,《读者》签约作家,代表作《借物参禅》、《好运密码》、《不自卑的世界》、《毛竹气度》等。
5. 陈燮阳有哪些故事?
陈燮阳老师,中国有名指挥家、被誉为“中国第一棒”、父亲陈蝶衣、国宝级指挥家、指挥大师、国家一级指挥。
话说2013年12月29日,中国国家交响乐团正在紧张地排练,他们即将在人民大会堂奏响《中国之声》2014年新年音乐会。排练厅中不时和乐手交流的就是执棒这场音乐会的指挥,当时那年已经七十四岁的陈燮阳。作为指挥来讲,艺术家无所谓退休不退休、还是始终在舞台上,累总是要累的,但是也习惯了,因为自己那么多年从事指挥事业,舞台一直是自己的一个很重要的艺术生命。
每年新年临近都是陈燮阳最忙的时候,今天这次排练、也是中国交响乐团在2014年新年音乐会前最后一次排练。排练挺顺利的,大部分都演出过,也有些新的曲目,比如说自己改编的周杰伦的二胡和大提琴和乐队的《菊花台》。
《菊花台》是台湾歌手周杰伦在2006年推出的一首流行歌曲,这首歌曲调婉转舒缓、具有浓浓的中国风情,一经推出就深受年轻人的喜爱。2009年,中央民族乐团决定把这首《菊花台》改编成用中国乐器和西洋乐器共同演奏的交响曲目,在庆祝新中国成立六十周年的大型音乐会上演出。当时陈燮阳被邀请担任这场音乐会的指挥,没料到演出在即,这首《菊花台》的改编工作却迟迟没有完成。
自己去的时候,他们已经写了好几稿,有音乐学院的老师很多人写,到最后写了五稿,都不是很满意。马上要演出了,那怎么办呢,那自己说我拿回去试试,反正自己说是要 第一、要发挥本身乐器的特点;第二、要两种乐器要交融在一起;第三个,就是要非常优美。自己花了一个白天一个晚上,自己就把总谱、分谱全部写好,第二天就在国家大剧院试奏,一奏下来、大家很满意。
在改编《菊花台》的时候,陈燮阳最终选择了能够代表西方特色的大提琴和极具中国特色的二胡,让这两种乐器进行对话。因为它本身二胡和大提琴的歌唱性都是非常强的,出来的声音不会是完全不搭界的东西,它们能够融合在一起。所以听起来不觉得是完全牛头不对马嘴的东西,它能够融合在一起的。或许学习音乐的确是需要一些遗传基因的,陈燮阳的父亲陈蝶衣曾是中国红极一时的词作家,我们所熟悉的《南屏晚钟》、《春风吻上我的脸》、《我有一段情》等许多流行至今的歌曲均出自他的手笔。做了很多三十年代的非常有名的曲子,流传到现在的还是很多,比如《香格里拉》、《凤凰于飞》,还有后来在香港创作的《南屏晚钟》,还有在香港创作的《情人的眼泪》、《卖汤圆》等等这些,写了三千多首歌词、五十部电影剧本,另外他还是个评论家,还是一个报纸的编辑。陈燮阳的母亲是上海著名的才女,琴、棋、书、画样样精通,但是才子加才女的结合并没有孕育出幸福美满的婚姻。在陈燮阳的记忆中,父亲很少回家,母亲因此郁郁寡欢、还不到四十岁就辞世了。一年之后,父亲抛下十三岁的陈燮阳和姐姐独自去了香港,一走就是三十年,音讯全无。他父亲对他没有任何的教育,他没有负起做父亲的责任;但是他把基因传给自己了,自己母亲和自己父亲的基因传给自己了、艺术细胞传给自己了。
陈燮阳的音乐之路是从一把破胡琴开始的。自己发现自己的邻居墙上挂了一个破的京胡,后来自己跟我们的小朋友去打蛇,他们打蛇自己不会打,把蛇打了以后把皮包上,弓子没有毛的,他们就去找黄牛,黄牛的尾巴是有毛的、水牛的尾巴是没有毛的,所以把尾巴剪下来就装在那个上面,陈燮阳他就自己拉京胡,自己学自己拉。
或许正是因为遗传了父亲的艺术细胞,陈燮阳的音乐才华很快就显露出来。1953年,十四岁的陈燮阳考入上海音乐学院附中。七年学习期满后,因为成绩优异,又进入上海音乐学院指挥系学习,当时他的老师是刚刚从前苏联留学回来的黄晓同。
他黄晓同的老师是非常有名的指挥老师,他的老师就是莫斯科音乐学院指挥系主任高克教授。高克教授指挥了、他的学生里面一大批后来都在全苏联非常有名的,穆拉文斯基等等这些有名的指挥家都是他的学生,所以自己的老师从高克那里学来的,自己再通过老师学,就是很系统的一个俄罗斯学派的指挥系的指挥法,教自己都是非常仔细,要求非常高。比如一个学期基本上就一部交响曲,它不是说给你很多的东西,很精致、每个细节都不放过的,所以那时候一学期学习不是很多的作品,就是一部作品要学得很细。
1965年,二十六岁的陈燮阳从上海音乐学院毕业,一出校门、他就担任了上海舞蹈学校、也就是后来的上海芭蕾舞团管弦乐队的常任指挥。当时黄佐临导演正在上海舞蹈学校排演大型芭蕾舞剧《白毛女》,陈燮阳有幸拿起了这台芭蕾舞剧的指挥棒。第一次指挥整部的芭蕾舞,当然很兴奋,而且能够把整个演出下来,到后来就是演员都喜欢自己,所以自己一毕业就有一个乐队,锻炼和实践、包括跟舞蹈的配合。芭蕾舞的节奏特别重要,对一个指挥家来掌握这个节奏那是非常重要的,而且掌握这种灵活性。每个演员都不一样,包括都有第一组、第二组、第三组,速度也不完全一样,那就要看你的反应,反应要快。转转转,啪一下、停下来,你马上就要有反应。所以对一个指挥家来讲指挥芭蕾舞是一个很大的锻炼。
芭蕾舞剧《白毛女》成为芭蕾舞民族化的重要作品之一。在这个舞台上陈燮阳的指挥棒一挥就是十六年。正是执棒芭蕾舞剧的这段经历,让陈燮阳不仅一举成名,更让他在日后的指挥台上更加激情和稳健。后来李德伦老师知道,把自己请到北京指挥中央乐团,当时自己记得在北京民族文化宫指挥柴可夫斯基第五交响曲,演出非常成功,所以为这次演出他们团里专门开了一次座谈会,讲了、对自己评价非常高,《人民音乐》发表了文章,什么一个非常有才华的青年指挥什么什么。
1978年,十一届三中全会的召开给中国带来了新的转机,对于音乐家和乐迷而言,1979年更是个难忘的年份,这一年、除了小提琴家斯特恩历史性的访华,还有指挥家小泽征尔、卡拉扬、戴维斯和小提琴家梅纽因来华演出,音乐交流的日渐频繁也给了陈燮阳一个音乐生涯的转折点。1981年,陈燮阳获得了美中艺术交流中心的一笔赞助,作为访问学者前往美国学习。
看了美国最顶尖的乐团、最顶尖的指挥家,比如说伯恩斯坦、看他排练;比如祖宾.梅塔,他指挥纽约爱乐乐团,自己都能进去听他排练,祖宾.梅塔他给自己票,伯恩斯坦看他指挥,一面抽烟一面喝酒、一面弹钢琴一面指挥,自己亲眼看到了他,因为接触的都是美国当时最顶尖的音乐家、指挥家、独奏家。
陈燮阳的美国朋友有时候会问他一些现在看来非常可笑的问题,比如中国有交响乐团吗、中国作曲家也创作现代作品吗,虽然这些美国音乐家对中国不甚了解,但是他们的热情和友好仍然令陈燮阳非常感动。任何音乐会,你只要告诉他我想听,他马上就有票子,卡内基大厅都有包厢给自己去,所以自己到了美国、各个重要的乐团自己都去,听他们排练看他们演出,所以自己走遍了美国的主要的几个乐团,包括芝加哥、纽约爱乐乐团,波士顿交响乐团、当时小泽征尔在里面。小泽征尔他来看过《白毛女》、1980年,他坐第一排,看过自己指挥,所以自己到美国以后、他们介绍自己到波士顿交响乐团,他(我)们就见面认识了,把自己请到他家里去,我们吃生鱼片在波士顿到他家里面,后来到他的乐团听排练,他向整个乐团介绍自己、这是从中国来的年轻指挥。
在美国的一年时间里,陈燮阳不放过每一个学习的机会。到耶鲁大学访问时,他就自费进修了奥托.缪勒教授的指挥课程。自己从他身上学到指挥两手怎么分工,很多指挥就是从头到尾两个手平行的,你要两个手都能分开、分开来表达自己的感情、他是非常突出的,所以自己从他身上就学到这一点就够了。两个手一边打拍子,左手可以做很多事情来表达音乐所需要的强弱、各种音色的变化就在你的左手里面,右手是拍子、左手是表情。这就是自己的老师、从他身上学到的东西。
在美国学习访问期间,陈燮阳不仅开阔了眼界、加深了对世界指挥艺术现状的了解,并且博取众长,回国之后,渐渐地在长期的艺术实践中形成了自己独特的指挥风格。
6. 豫剧的常用调?
在近现代豫剧的唱腔中,最常见的是bE(降E调),也是豫剧唱腔的基本调式。但随着豫剧唱腔艺术的发展,以及各类型演员音质音域的多样化,豫剧作曲家们便为他们量身定制了不同的调式,为这些具有特殊音质音域条件的演员发挥各自的特长,提供了广阔的空间。这就是通常所说的变调。
下边就已见的各种调式简单介绍一下。
(一)E调:如现代豫剧《朝阳沟》中高洁演唱的栓保娘的唱段《我盼你在农村大有作为》,《南阳关》中赵义庭演唱的伍子胥的唱段《西门外放罢了三声炮》,马金凤在《穆桂英掛帅》中的《辕门外三声炮》等都是唱的E调,要比传统的高半度。
(二)F调:如阎立品演唱的《秦雪梅》,王希玲在《风流才子》中的唱腔《久旱巧逢甘露雨》等都是。
(三)降B调(bB):如《抬花轿》中,王定云的唱段《秋风凉落叶飘霜寒露冷》,《人欢马叫》中常香玉和王善朴演唱的《咱望着共产主义勇往直前》,《倒霉大叔的婚事》中任鸿恩演唱的《这次出差到郑州》,《倔公公犟媳妇》中杜启泰演唱的唱段《山羊爬坡节节高》等都是。
(四)C调:如《风流才子》中秋香的唱段《半塘寺前放眼望》,《红果红了》中春花唱的《潇洒走一回》等都是。
(五)D调:如《包青天》中,张保英演唱的秦香连的唱段《我好比雪里梅花耐霜寒》,崔兰田演唱的《桃花庵》《九尽春回》,《白毛女》中《冲出了黄家住荒山》等唱段都是D调。
(六)A调使用的较少,我只知道在《好队长》一剧中,柳兰芳的一个唱段《你是咱们的农业顾问》用的是A调,其它的唱段我不知道,不敢信口开河。
在传统的豫剧伴奏中,板胡师的地位很高,不仅要弓法手法娴熟,拉得清脆婉柔动听,还得能保住腔,过去的戏不像现在有舞台剧本,有导演有作曲,预先把各个人物的唱腔及伴奏设计出来,排戏时演员只要照本宣科就行。而在从前,每出戏各个人物的唱腔,都是由各个演员自已设计的,因而在同一出戏中,同一个人物的同一段戏词,唱起来千差万别,有的演员在演出中临时发挥,拉头把的如果技朮不熟练,保不住腔,不仅要闹笑话,如让观喝了倒彩,对于一个拉头把的来说,很可能就是自砸饭碗了。
拉头把的不仅要保腔,遇上唱变调的,还得马上变把位保着腔走。
虽然拿着大班价(高工资),但却没日沒夜的跟班,不能休息,在刷团中,那可是个苦差事!
现在板胡的制造工艺有了很大提高,一把板胡有好几个千斤(指胡琴杆上固定琴弦的地方),变调时可以临时切换把位,相对于从前要方便多了。
另外,拉头把的(板胡师)还必须会吹唢呐,剧情中何时用到,何时拟音,你都得能应付自如,不能误事。
那一碗饭並不好吃,优其在过去!
我胡诌的这些都是凭记忆写出来的,错讹之处相必也不少,只是想做引玉之砖,让音协群红火起来,别无它求。
7. 为什么文学作品往往都是独著?
在所有的文艺、科学活动形式中,与人类产生关系最早、门槛看上去也最低的。大抵是因为人类在学习知识之初,就认识到了文字的魅力,东西看多了,都会认为自己能写的,写不出的也是可以评判一番的。但是真正写得好的话,却又非常之难。
直接来说,这跟文学作品的创作形式有关。阅读与写作都是一件私密性很高的事情,在不少作家的自述中,都能看到不少人最初的写作都是为了表达内心的某种感觉,如白先勇所说的“我写作,是因为我愿把内心深处无声的痛苦用文字表达出来。”也有人写作首先是为了取悦自己,像意大利作家哥弗雷多·帕里塞那样,“写作是我的自我需要。”
在写作中,好的作品都是反复修改的,单个作者对自己的作品会有绝对的掌控权,莫言说的“这是一个文学的王国,而我就是这个王国的国王”也表明的是这个道理,如果是多个作者,就容易增加沟通成本。
写作,是一种与人的内心息息相关的活动,从此角度来说,天然的决定了文学作品只能是一个人单独的创作成果。
文学作品都是独著的结论也不是绝对的放眼观之,绝大多数文学作品是一人之作。但是我们应该看到,也有很多作品是靠两人乃至多人的合力完成的,亲近的朋友、夫妻比较容易合作完成复杂的文学座屏。
比如很多朋友小时就要读的名著《红岩》,作者就是罗广斌、杨益言。革命文学《新儿女英雄传》是孔厥和袁静夫妻二人联手创作而成的。歌剧《白毛女》是延安鲁迅艺术学院的集体创作,主要执笔人是贺敬之、丁毅等。
四大名著中的《水浒传》也有观点认为是施耐庵、罗贯中师徒二人一起创作完成的。翻译家杨宪益、戴乃迭夫妻合力,翻译了《红楼梦》《鲁迅选集》《长生殿》《儒林外史》等百余种文学作品。
除了这些,还有很多枪手代劳的文学作品,现在网络小说、互联网影视剧本发达,演进出了复杂的创作流程,就是一个名人挂名,然后一堆不知名的人集体创作,最后合力攒出来一部作品,趁热卖到市场上赚快钱。
正如我的朋友,写出了《真相推理师》系列作品的推理作家呼延云经常说的,写作这事儿也不是绝对的,虽然有很多人是一起写的,只要思路出来了,最好还是自己写。实在不行,也得自己写,得有节操啊。
不过,也许他没说过,但是可以看看他的小说。
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